curta metragem se algo acontecer te amo

 

   Eu adorei a proposta que a dona Netflix fez, trazer um tema que aborda o planeta todo, o impacto que a curta metragem nos traz da realidade cotidiana.

   "Se algo acontecer, te amo" é um grito silencioso, mas ensurdecedor, que ecoa a dor de inúmeras famílias afetadas por perdas trágicas e abruptas. É uma dor que não conseguimos expressar direito, é uma dor que nunca passa.

   A genialidade do filme reside em sua simplicidade: a animação minimalista em preto e branco e a ausência de diálogos amplificam a universalidade do sofrimento, tornando cada silêncio um lamento coletivo. Os diretores utilizam as sombras como representações visuais dos sentimentos conflitantes dos pais, traduzindo em imagens o que as palavras raramente conseguem.

   A habilidade em transmitir essa angústia profunda é o que o torna devastadoramente universal. A cor surge de forma simbólica, apenas nas memórias mais preciosas da filha, sendo um lembrete agridoce do que foi perdido. O curta-metragem não é apenas um filme sobre luto; é uma experiência sensorial sobre a memória, a ausência e a difícil busca pela reconexão diante de uma tragédia avassaladora.

   O curta-metragem de animação "Se algo acontecer, te amo" ("If Anything Happens I Love You"), vencedor do Oscar em 2021, é uma obra devastadora e essencial que mergulha no profundo abismo do luto parental. Em apenas 12 minutos, a direção de Will McCormack e Michael Govier constrói uma meditação silenciosa e extremamente poderosa sobre as consequências emocionais da violência armada nas escolas americanas.

   A narrativa começa mostrando um casal vivendo sob o mesmo teto, mas emocionalmente isolado. A arte minimalista em preto e branco, com traços simples que se assemelham a esboços a lápis, é um reflexo visual da dor crua e da falta de cor que tomou conta de suas vidas. A raiz da tragédia, dois pais em duelo atravessam um vazio emocional enquanto choram a perda de um filho. Esta frase captura perfeitamente o ponto de partida do filme: a ausência da filha não é apenas uma memória, mas uma entidade que reside em cada canto da casa e na distância entre eles.

   O filme prescinde de diálogos, comunicando-se inteiramente pela linguagem corporal e por um recurso visual brilhante: a representação das sombras dos pais. Estas sombras se movem livremente, agindo como seus 'eus' emocionais – zangados, desorientados e em conflito – incapazes de se conectar no mundo real. O luto é indizível, e a ausência de falas reforça a ideia de que certas dores são tão profundas que transcendem as palavras.

   O ponto de viragem emocional acontece quando um toca-discos acidentalmente ativado evoca as lembranças da filha. Neste momento, e apenas nele, a animação explode em cores vibrantes. Objetos, roupas e rabiscos ganham vida, resgatando a felicidade dos momentos compartilhados. Esta justaposição — o calor das memórias coloridas contra o frio preto e branco do presente — intensifica a tragédia da perda.

   Em última análise, "Se algo acontecer, te amo" é um apelo comovente à resiliência humana e à importância da conexão. É um primor técnico e narrativo que prova que o minimalismo visual pode carregar o máximo de impacto emocional. O curta-metragem não apenas conta uma história de luto, mas também funciona como um espelho para a dor coletiva causada por tragédias evitáveis, tornando-se uma experiência cinematográfica arrebatadora e inesquecível.